«Rendre visible ce qu’on ne regarde plus, se relier, créer une brèche»

SOPHIE USUNIER contourne, détourne, décontextualise des objets, des sons, des gestes, autant de choses qui font partie de notre quotidien. Elle nous donne à voir une nouvelle forme, s’emploie à donner une nouvelle âme à ces formes comme une nouvelle origine. De la matérialité à l’immatérialité, elle nous parle de l’épiderme comme limite physique, de l’espace limité à l’espace infini, comme une tentative de se rencontrer soi-même à travers l’autre, de créer une brèche.De l’illusion des sens à l’illusion de notre réalité, de notre perception personnelle à l’interprétation des choses, de la relation à l’autre et au monde, au langage non verbal, elle s’applique à communiquer, à entrer en relation, à entrelacer des fils invisibles, à tricoter du sens qui fasse corps, à créer une reliance. De l’illusion des sens à l’illusion de notre réalité, de notre perception personnelle à l’interprétation des choses, de la relation à l’autre et au monde, au langage non verbal, elle s’applique à communiquer, à entrer en relation, à entrelacer des fils invisibles, à tricoter du sens qui fasse corps, à créer une reliance. Elle fait danser, elle fait siffler des humains, elle codifie en morse pour passer des messages, elle réduit en confettis des journaux, elle marche lentement, très lentement, elle fait silence, elle fait l’expérience, en pensant que tout est en devenir …ensemble. « Le silence éternel de ces espaces infinis » l’attire…

SOPHIE USUNIER contorna, devia, decontestualizza oggetti, gesti, e ciò che fa parte della nostra quotidianità. Parla dell’epidermide come limite fisico, dallo spazio limitato allo spazio infinito, come un tentativo di incontrare se stesso attraverso l’altro, di creare una breccia. Dalla nostra percezione all’interpretazione delle cose, dalla relazione con l’altro a quella con il mondo, fino al linguaggio non verbale, Sophie si impegna a comunicare, entrare in relazione, intrecciare fili invisibili, a tessere per fare corpo, a creare una connessione, quindi, a comporre una forma d’unità. Far ballare, far fischiare umani, codificare in linguaggio morse per passare messaggi, ridurre giornali in coriandoli, camminare lentamente, molto lentamente, far silenzio, far esperienza, pensando che tutto è in devenire… insieme. « Il silenzio eterno di questi spazi infiniti »…  Sophie ha collaborato con: FRAC Lorraine (Metz, France); International video Festival (Tallinn, Estonia); CAB, centre d’Art Bastille (Grenoble, France); Pavillon Kayserguet (Strasbourg, France); Placentia Arte (Piacenza, Italy); Neon (Bologna/Milano, Italy); Fabbrica del Vapore (Milan, Italy); ACB, scène nazionale (Bar-le-Duc, France); Triennale Design Museum (Milan, Italy); Museo Arte Contemporanea (Lissone, Italy), Haarman Bloedow haus (Berlin, Germany); Museo Laboratorio Ex-Manufactura Tabacchi (Città Sant’Angelo, Italy); Z2o (Roma, Italy); PAV, Parco Arte Vivente (Torino, Italy); Fondazione SoutHeritage (Matera, Italy); MadinFilandia (Arezzo, Italy).

SOPHIE USUNIER outlines, diverts, decontextualizes objects, gestures and what is part of our everyday life. She speaks of the epidermis as a physical limit, from limited space to infinite space, as an attempt to meet oneself through the other, to create a breach. From our perception to the interpretation of things, from the relationship with the other to that with the world to non-verbal language, Sophie engages herself in communication, relations. She intertwines invisible threads, she weaves them to give body, to create a connection, therefore, to compose a form of unity. To make people dance, to make human whistles, to encode the morse language to pass messages, to reduce newspapers into corianders, to walk slowly, very slowly, to stay silent, to make experiences, thinking that everything is developing… together. Among the exhibitions and the events, she has collaborated with: FRAC Lorraine (Metz, France); International video Festival (Tallinn, Estonia); CAB, centre d’Art Bastille (Grenoble, France); Pavillon Kayserguet (Strasbourg, France); Placentia Arte (Piacenza, Italy); Neon (Bologna/Milano, Italy); Fabbrica del Vapore (Milan, Italy); ACB, scène nazionale (Bar-le-Duc, France); Triennale Design Museum (Milan, Italy); Museo Arte Contemporanea (Lissone, Italy), Haarman Bloedow haus (Berlin, Germany); Museo Laboratorio Ex-Manufactura Tabacchi (Città Sant’Angelo, Italy); Z2o (Roma, Italy); PAV, Parco Arte Vivente (Torino, Italy); Fondazione SoutHeritage (Matera, Italy); MadinFilandia (Arezzo, Italy).